彈鋼琴時如何背譜？

彈鋼琴時如何背譜？

上臺演出過的同學肯定有這樣的經歷：明明自己在家練琴時可以把曲子背下來，但是一上臺大腦一片空白，或者是一旦彈斷了，怎么都接不下去，于是背譜成為每個同學的陰影，更加懼怕上臺。

事實上背譜有很多方法和技巧。

1.肌肉記憶是雙刃劍

肌肉記憶的原理是條件反射，很早是由巴普洛夫的實驗發現，這個現象在背譜的過程中起到了很重要的作用。大家仔細想想，練琴本身就是建立條件反射的過程，一首曲子從開始只能慢慢認音，到后來一遍遍重復，彈熟，彈流暢，當你的手指彈到某個音時，就自然連接到了后一個音。

肌肉記憶能幫助大家在不經過腦部思考的過程中把音符彈奏出來，所以是一種被動記憶，這個記憶的過程是無論如何都避免不了的，所以要建立強有力的肌肉記憶，就要通過更加多次的訓練，例如一首曲子練100遍不夠，那就練1000遍，這樣肌肉記憶會強化很多。

然而肌肉記憶有其重大缺陷，就是一旦有外力打破，這個條件反射隨即中斷，后面的部分就無法連接上了，這也是上臺忘譜的原因。所以如果背譜只依靠肌肉記憶是不牢固的。

還有一個問題就是肌肉記憶彈錯的音，很難改。有可能在一開始識譜就彈錯了音，通過一段時間練習形成了肌肉記憶，卻怎么也改不過來了，解決這個問題的方法是，要么一開始就不要認錯音，要么及時讓老師給你糾正。

2.旋律是記憶的基礎

背譜的時候，首先要記憶的就是旋律。主調音樂比較好記憶，在練琴的時候，可以把主旋律單獨拿出來彈奏，理清楚旋律的走向，句子與句子之間的關系，以及句子的長度，還可以一邊彈一邊唱，把音名唱出來。

背旋律還可以通過聽音樂來進行，即使不在練琴，通過聽音頻資料，把這首曲子聽熟，也能加強旋律方面的記憶。

對于復調音樂的記憶就非常困難了，復調通常有幾個旋律在同時進行，所以要把每個聲部都拆解出來，單獨記憶，以避免出錯。

3.和聲是記憶的主要手段

主調音樂中總是會有和聲的進行，通常作曲家都會按照某種模式來寫，我們把這些和聲分析出來，通過級數表示，然后記憶下這些級數，就可以解決伴奏部分的很多記憶問題。由于一些作曲家的偏好，很多曲子的和聲進行是完全一致的，記憶起來更加方便。

當和聲記憶好了以后，上臺出錯是有應急解決辦法的，也就是說即使是伴奏部分已經忘記了那些音，只要把對應的和聲找出來，編配一下彈出來，這個小節就可以蒙混過去，往往臺下的觀眾也不會發現你彈奏的不是原版那幾個音。

4.曲式分析就是減輕記憶量

曲式非常重要，常見的有二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式，這些曲式中有大量重復的樂段，當把結構分析清楚后，重復的段落就只需要背一次。有些曲式比較特殊，例如奏鳴曲式，它的呈示部和再現部的主要材料都一樣，但是往往在調性、細節方面都有變化，我們只需要注意變化的部分就好了。

5.倒背如流

背譜要“倒背”，頭一次聽到這個概念我也覺得很蹊蹺，聽我慢慢解釋。“倒背”并不是要把每個音倒過來彈，而是先背曲子后面的部分，再往前推，逐漸背到曲子前面的部分。例如一首曲子有16個小節，每4個小節為一句，那我們先背彈13-16小節，然后背彈9-16小節，再背彈5-16小節，末了背彈1-16小節，這樣能加強每一句開頭部分的記憶。如果在舞臺上突然某一句彈錯了，可以直接從下一句開始接。這個方法是防止舞臺忘譜的“神方法”。

如果總是“正背”，則曲子開頭可能背得很熟，后面就很陌生，越彈越慌張，一旦出錯，還接不下去。

6.無琴背譜

背譜未必要上琴，在沒有琴的時候一樣可以背譜。一種是拿著譜子看，強化自己的圖像記憶，記住音符真正所在的位置，好想自己閉著眼睛都能看見這張譜子一樣。另一種是脫離譜子，在腦中想象自己練琴，一旦發現哪個地方練不下去，趕緊看看譜子，然后把這些音符單獨記憶下來。因為這些部分往往就是記憶不牢固的部分，也很容易在舞臺上出錯。

掌握了以上的方法，基本上背譜就可以做到有備無患了，在臺上表演鋼琴，調整自己的心理狀態，不要害怕，譜子也就不容易忘。鋼琴家在臺上也會錯音，而才華橫溢的鋼琴家，即使錯音了，也能完成剩下的部分，而不是直接在臺上就停下來，或者直接忘記后面的譜子。